Tradicional velada de Gala de la Sinfónica Santafesina
El próximo domingo 24, víspera del aniversario de la Revolución de Mayo, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura, se presentará en su tradicional Velada de Gala en el Teatro Municipal 1º de Mayo (San Martín 2020) a las 21 hs. entrada libre y gratuita, pero con cupo limitado.
El clásico concierto de la Sinfónica, auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, será dirigido por su titular, la Maestra Alejandra Urrutia y contará con la participación, como grupo invitado, del “Ramiro Gallo Quinteto”.
Con un enfoque centrado en la música de nuestro país, el programa estará compuesto por obras de R. Gallo y arreglos sobre obras de Aníbal Troilo, coronado por el solemne Himno Nacional Argentino.
Las entradas podrán ser retiradas, sin costo, en la boletería del teatro los siguientes días y horarios:
Lunes a sábado, de 9:00 a 13:00 hs. y por la tarde, de 17:00 a 21:00 hs.
Domingos, de 10:00 a 12:00 hs. y por la tarde, de 17:00 a 21:00 hs.
El domingo de la función, podrán retirarse entradas hasta una hora antes del concierto.
Programa:
V. López y Planes y B. Parera: Himno Nacional Argentino
R. Gallo: Sinfonía de los Niños
R. Gallo: Obras seleccionadas para Quinteto solo
A. Troilo / R. Gallo: Arreglos para Quinteto y Orquesta de Cuerdas
R. Gallo: Concierto para Quinteto y Orquesta
Otros datos:
Directora Alejandra Urrutia
Con compromisos regulares con las orquestas más importantes de Latinoamérica, Alejandra Urrutia Borlando disfruta de una carrera internacional como directora, violinista y educadora. Dirigió la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe (ARG) en la Sinfonía n. 5 de Gustav Mahler, tras lo cual fue nombrada Directora Titular de dicha agrupación. Durante la Temporada 2014-2015, Alejandra hará su debut con la Chicago Sinfonietta (USA) en el Chicago Symphony Hall, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de la Academia Orquestal del Teatro Colón (ARG) y como Directora Titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina (2014-2016), además de continuar una estrecha relación con la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta de Cámara de Chile, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena (CH) y la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile.
Ha dirigido el Ensemble Orchestral de Paris (FR), la Orquesta del National Arts Centre de Canadá, Cabrillo Festival of Contemporary Music Orchestra (USA), New York Chamber Players (USA), Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción (CH), Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca (ARG), Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile y la Orquesta de la American Academy of Conducting at Aspen (USA).
En febrero de 2013, Alejandra grabó un disco para la CRS Artists junto a los New York Chamber Players con obras de compositores norteamericanos, entre ellos, John Schlenck’s Fanfare and Variations for Chamber Orchestra, John Russo’s Three Studies for Clarinet and Orchestra y Giacomo Franci’s Three Variations on a Thema of Michael Levy for Piano and Orchestra.
En noviembre de 2012, Alejandra tuvo la oportunidad de trabajar con la compositora estadounidense, Gabriela Lena Frank, en el estreno de la Suite Compadre Huashayo, una obra clásica que incluye las raíces de la música Andina y en esta oportunidad presentada junto a la Orquesta de Instrumentos Andinos de Quito, agrupación única en el mundo. Un documental de esta obra esta siendo editada para el canal de televisión estadounidense PBS. Continuando con la documentación de obras Latinoamericanas, Alejandra Urrutia grabó un disco junto al guitarrista Chileno Carlos Pérez y la Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile denominado: “Dos Conciertos Latinoamericanos.” (2012), con obras de Leo Brouwer y Antonio Lauro.
Durante el verano 2012, Alejandra fue invitada por segunda vez a participar en la American Academy of Conducting at Aspen (USA) estudiando con los maestros Robert Spano, Hugh Wolff, además de participar en cursos de los maestros Marin Alsop, Kenneth Kiesler, Gustav Meier, Hans Graf, Larry Radcleff y Murry Sidlin.
En el año 2008, Alejandra recibió el Premio Claudio Arrau, Premio Regional de Música, como fundadora de la Orquesta Bicentenario de Curanilahue y por su dedicación a la formación de jóvenes músicos en Chile.
Alejandra recibió su Doctorado y Magister en Artes Musicales, mención violín, en la Universidad de Michigan y el Bachillerato en Música en la Universidad de Columbus, Ga., Estados Unidos.
Ramiro Gallo Quinteto
Fundado en el año 2000, el grupo interpreta un repertorio integrado por composiciones de Gallo. Entre 2000 y 2002 ha actuado en importantes salas de Buenos Aires, y en el Teatro Albéniz de Madrid (en el marco del Festival de Otoño), el Teatro da Trinidade de Lisboa, y el Teatro Nacional de Chaillot de París. En 2002 apareció “Florece”, su primer disco compacto (Epsa Music), que cuenta con la participación del trompetista Wynton Marsalis como invitado. En el año 2006 se presentó en el Auditórium Parco della Musica de Roma, en el marco del primer festival Tango Roma, y editó “Espejada” (Epsa Music), el segundo disco del grupo, con una formación renovada, y la participación de Pedro Aznar como figura invitada. Por encargo de la Biblioteca Nacional han grabado “Raras partituras” (2006, Epsa Music), su primer disco en vivo, presentando en esta ocasión un repertorio de composiciones de Joaquín Mora, Enrique Delfino, Francisco De Caro y Juan Carlos Cobián.
Desde 2006 presenta el espectáculo de música y danza Grotesca pasión trasnochada, junto a la compañía No Bailarás y dirigido por la coreógrafa Silvana Grill, nuevamente con música original de Gallo. Han actuado con gran éxito de público y crítica en distintas salas de Buenos Aires, como el Teatro Maipo, Teatro del Globo y La Trastienda, y en el exterior: 1er Festival de Tango de Roma (Italia), Festival de Música y Danza de Bangkok (Tailandia), Festival de Teatro de Girona (España), IV Festival Buenos Aires Tango, llevado a cabo en el Teatro Nacional de Chaillot (París, Francia), Teatro Municipal de Sao Paulo (Brasil).
En el año 2007 el quinteto realizó una gira por ciudades de Holanda, Bélgica y Alemania, dictando además talleres de tango en la escuela de música de Stuttgart (Alemania). En 2009 el grupo realizó una gira por Asia que incluyó las ciudades de Macao, Shanghai y Singapur, y grabó un nuevo disco, “Azul Ciudad” (Epsa Music), que contiene la “Serie de los Dones”, dedicada a grandes compositores del tango. El disco cuenta con la colaboración del humorista gráfico Tute en el arte de tapa. En el mismo año editó su segundo disco en vivo, “Suite Borgeana” (UNL-Epsa Music), grabado junto a la Santa Fe Jazz Ensamble durante el 10º Festival de Jazz de Santa Fe (2007).
En el mismo año, participó junto a la compañía No Bailarás del Festival de Tango de la ciudad de Tarbes, Francia, con el apoyo del Gobierno de la Nación Argentina, a través del Instituto de Promoción Turística. En 2014 presentó su nuevo disco, El cielo no queda tan lejos, con Carlos Aguirre y el dúo Fain-Mantega como artistas invitados. Durante el mismo año realizó giras por Francia y participó en el Festival Internacional de Música de Medellín, donde además de ofrecer recitales con su repertorio habitual, se presentó junto a la Orquesta Filarmónica (FILARMED), interpretando el Concierto para Quinteto de Tango y Orquesta Sinfónica.
Sus integrantes son:
Violín y Dirección Musical: Ramiro Gallo
Bandoneón: Federico Santisteban
Guitarra Eléctrica: Santiago Vera Candioti
Piano: Adrián Enriquez
Contrabajo: Marcos Ruffo
Ramiro Gallo
Nacido en Santa Fe en 1966, es compositor, violinista, arreglador y director, como así también, miembro fundador de la Orquesta Escuela De Tango, que dirigiera el maestro Emilio Balcarce, habiéndose desempeñado en la misma como violín solista y director asistente durante nueve años.
Entre 1997 y 2005, integró la Orquesta El Arranque, en calidad de primer violín, arreglador y director musical. Con ellos grabó seis discos compactos, y realizó innumerables giras por Europa, Japón, Taiwán y los Estados Unidos, destacándose los conciertos realizados en el Lincoln Center de Nueva York, junto a la Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigida por el célebre trompetista Wynton Marsalis.
En el año 2000 fundó el Ramiro Gallo Quinteto, cuyo repertorio está integrado por música original de Gallo. El grupo ha grabado seis discos compactos, y ha actuado en las más importantes salas de Argentina, y fuera del país en España, Portugal, Italia, Francia, Tailandia, Holanda, Alemania, Bélgica, Brasil, China, Macao y Singapur. Recientemente han actuado junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín, estrenando el Concierto para Quinteto de Tango y Orquesta Sinfónica, de Gallo.
En 2008 formó Ramiro Gallo Y La Orquesta Arquetípica, con la que interpreta obras de su autoría, editando en 2010 su primer disco, Arte Popular, que contó además con la participación de Leopoldo Federico como invitado.
Desde el año 2010 integra el Trío Gallo-Méndez-Pilar, junto a Ernesto Méndez y Andrés Pilar, interpretando obras de sus integrantes como así también de Enrique Gallo, su padre, quien lo inició, junto a su madre, en la profesión de músico.
Ha actuado y grabado junto a artistas como Juan Falú, Wynton Marsalis, Pedro Aznar, Raúl Barboza, Carlos Aguirre, Lidia Borda, Ariel Ardit, Marcelo Moguilewsky y Ernesto Jodos, entre otros.
Es compositor de obras de cámara y sinfónicas.
Desde el año 2013 se desempeña como docente en la Diplomatura de Música Argentina de la Universidad de San Martín, Buenos Aires, Argentina.