Hay artistas que pintan paisajes y otros que intentan pintar una idea. Santiago Iriel pertenece a este último grupo. En su nueva muestra, "Dimensión es", exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad Nacional del Litoral, el mar deja de ser una geografía para convertirse en un territorio simbólico donde la pintura dialoga con la tecnología y la percepción del espectador.

En diálogo con LT10, el artista santafesino abrió las puertas de su proceso creativo y explicó que una de las primeras confusiones que despierta su obra tiene que ver con el soporte. A simple vista, muchos creen estar frente a fotografías intervenidas digitalmente, cuando en realidad cada pieza nace desde un bastidor en blanco.

"Las obras son pinturas. Son pinturas 100%. Yo trabajo a partir de fotografías, que es donde hago la imagen, pero mucha gente pensó que eran gigantografías intervenidas. No es el caso. Son pinturas desde cero del bastidor en blanco", aclaró.

La fotografía, sin embargo, ocupa un lugar central: es el punto de partida. Iriel sale en busca de una imagen específica, nunca casual. "Yo saco personalmente las fotos, buscando el encuadre de lo que ya busco. Ya voy con una idea, no es que son aleatorias", contó.

Después comienza una etapa silenciosa y casi invisible para quien observa el resultado final: la computadora se convierte en un taller donde prueba infinitas posibilidades cromáticas y compositivas antes de tocar un pincel.

"Te diría que es la parte más creativa mía, de estar haciendo diseños, elaborando, superponiendo colores. Lo que me permite la computadora es teñir la imagen de un color o tirar líneas de otro instantáneamente. Si yo lo pintara directamente, me obligaría a ir muy lento y a probar pocas combinaciones", explicó.

Ese universo digital no reemplaza la pintura: la anticipa. Incluso obliga al artista a negociar con los límites de la materia. "Hay colores que no son relativos. Los violetas en la computadora son una maravilla y cuando querés replicarlos en el óleo la materia no te lo da. Todo ese tipo de cosas se va aprendiendo con el tiempo y cuando hago la imagen terminada, por lo general, en el 90% de los casos es la imagen que tenía ya en la computadora", señaló.

Detrás de cada obra también hay una metodología rigurosa. Lejos de la improvisación, Iriel entiende cada serie como un recorrido coherente. "Yo creo que todo artista necesita tener un marco conceptual propio establecido para jugar con unas reglas. Mi forma de trabajar es como una especie de escalera. Arranco con una cosa y voy con otra y voy con otra... Cuando uno lo ve desde la distancia se ve que una cosa trajo la otra. Yo soy muy metódico en ese sentido".

Quienes conocen su producción recordarán las grandes pinturas inspiradas en el paisaje del Litoral, la fauna y el río. Ahora el horizonte cambió. El agua sigue presente, pero esta vez es el mar el que ocupa el centro de la escena. La decisión no fue sencilla.

"Fue un cuestionamiento propio abordar un tema como el mar cuando en Santa Fe no hay mar", reconoció. Sin embargo, con el tiempo comprendió que no buscaba representar una costa determinada, sino una idea más amplia. "Yo lo tomo como un aspecto universal. No quiero pintar el mar de tal lugar. Quiero pintar un universal. Es como trabajar sobre una idea. Para mí la humanidad es el mar".

En esa búsqueda tampoco aparecen figuras humanas. "Nunca pinté una figura humana. Busco decir cosas con otros elementos quizás más propios de la pintura", resumió.

Las dimensiones de las obras son otro rasgo distintivo. No responden únicamente a una decisión estética, sino a una experiencia física. El artista pretende que el espectador no contemple la pintura desde afuera, sino que sienta que puede ingresar en ella.

"La intención de la obra es que, cuando uno está delante de la obra, se abra un mundo para esa persona. Mi idea es que te parés adelante de la obra y esa obra te envuelva", dijo.

Esa misma lógica explica incluso la altura elegida para colgar los cuadros durante el montaje. "La obra que estoy planteando no son ventanas; no es el cuadro como ventana, es el cuadro como puerta. Por eso está puesta un poco más baja de lo normal".

El título de la muestra también funciona como una clave de lectura. "Dimensión es" juega con la palabra y con el concepto de múltiples planos de percepción.

"La obra trabaja sobre una dualidad entre la imagen fotográfica, naturalista, y una segunda dimensión que aparece como intervención. Para mí es como la aparición de una nueva dimensión. Es algo que se insinúa para el que lo quiere ver", explicó. Y agregó: "La rayita del título hace énfasis en ese encuentro de dimensiones. Es una dimensión más otra".

Más que ofrecer respuestas, la muestra propone detenerse, mirar un poco más allá de la superficie del óleo y descubrir que, detrás de un paisaje marino, puede esconderse una reflexión sobre la percepción, la tecnología y la propia experiencia de contemplar una obra de arte. Ese parece ser, después de todo, el verdadero sentido de su propuesta.

 

 

 

 

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Sobre el artista

Santiago Iriel (Santa Fe, 1976) es egresado de la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani y continuó su formación en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente reside en Colastiné Norte, donde desarrolla su producción artística. Ha realizado exposiciones individuales en distintas ciudades y recibió, entre otros reconocimientos, el Premio del Salón Anual 25 de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez (2012) y el premio adquisición otorgado por Santa Fe Arte en +Feria 2023.

Días y horarios

La muestra se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 15 a 19, sábados y domingos de 15 a 19.

Audio: Escuchá la entrevista con Santiago Iriel