Jorge Fandermole regresó a la producción discográfica con Tiempo y lugar, un trabajo integrado por doce canciones y publicado en noviembre de 2025. Es su primera edición desde 2014 y también la primera que presenta exclusivamente en plataformas digitales.
El álbum fue editado por el sello paranaense Shagrada Medra y conserva la estructura de los discos tradicionales, aunque ya no tenga una versión física. Su repertorio combina canciones nuevas con otras compuestas durante los años transcurridos desde su anterior lanzamiento.
“Cuesta decirle disco ahora porque ya no tiene formato físico”, reconoció Fandermole en diálogo con LT10. Pese a los cambios en la forma de publicar y escuchar música, decidió sostener una obra completa de doce temas en una época marcada por los lanzamientos individuales o de pocas canciones.
El nuevo trabajo recorre diferentes géneros y alterna composiciones de raíz folclórica con otras de carácter urbano. A diferencia de producciones anteriores, presenta una instrumentación más despojada, construida principalmente con guitarra, bajo y violonchelo.
Fandermole definió esa sonoridad como “mucho más austera que los discos anteriores”. Fernando Silva participa en bajo y violonchelo, mientras que Juan Quintero y el acordeonista y bandoneonista chaqueño Julio Ramírez aparecen como invitados en algunas canciones.
Las preguntas que atraviesan la vida
Las composiciones de Tiempo y lugar buscan abordar “la experiencia humana, individual y colectiva” desde diferentes perspectivas. En sus letras aparecen los vínculos, los sentimientos, las luchas, la relación con la comunidad y la tierra, además del amor y la muerte.
El título pertenece a una de las canciones y resume dos dimensiones que, según el autor, condicionan permanentemente la existencia humana. “Qué tipo de deseos son los que nos llevan hacia el futuro, cuál es nuestro pasado, cuáles son nuestros antecedentes, cómo es nuestra historia”, enumeró al explicar algunas de las preguntas que recorren la obra.
Para Fandermole, el tiempo y el lugar también se convirtieron en categorías especialmente conflictivas en el presente. Las crisis pueden observarse desde la experiencia cotidiana y local hasta los grandes problemas políticos, sociales y ambientales que atraviesan al planeta.
Las canciones no ofrecen respuestas cerradas, sino distintas formas de acercarse a esos interrogantes. El desafío artístico, explicó, consiste en encontrar lenguajes nuevos para hablar de temas que acompañan a la humanidad desde hace siglos.
La música como experiencia comunitaria
Fandermole reivindicó el carácter popular y colectivo de la canción. “La canción existe porque se canta, porque circula, porque circula en las comunidades”, sostuvo por LT10.
Aunque consideró que el arte no produce transformaciones políticas o sociales de manera directa, destacó su capacidad para dar testimonio de una época y ampliar la mirada sobre lo que ocurre. Los distintos lenguajes artísticos, planteó, permiten desarrollar sensibilidad y otras formas de comprender la realidad.
Esas expresiones, señaló, “nos hacen más críticos, nos hacen más resistentes, nos hacen más luchadores, nos hacen más conscientes”. Sin embargo, reconoció que esa búsqueda convive con las exigencias comerciales que atraviesan a la industria cultural.
“Siempre arte y mercado han tenido una relación conflictiva”, resumió. En el caso de la canción, esa tensión resulta todavía más visible por tratarse de una expresión de circulación masiva, ubicada entre la búsqueda poética y las demandas inmediatas del mercado.
La creación frente a la inteligencia artificial
El avance de la inteligencia artificial también formó parte de la reflexión del músico. Fandermole la describió como una tecnología que ya interviene en casi todos los campos de la actividad humana, desde la educación y la investigación científica hasta los proyectos militares.
Frente a ese escenario, defendió la inteligencia natural y la presencia física del artista dentro del proceso creativo. “La inteligencia artificial no tiene cuerpo, de modo que no siente dolor”, afirmó.
Su principal preocupación pasa por los autores que delegan parte del proceso antes de haber concluido sus obras. Para Fandermole, el uso de estas herramientas abre una discusión que todavía no tiene respuestas definitivas y cuya evolución resulta difícil de anticipar.
De todos modos, se mostró optimista sobre el futuro de la música. “Las nuevas generaciones de músicos están muy bien formados”, destacó, y valoró el nivel compositivo e instrumental alcanzado por artistas de entre 20 y 30 años.
Fandermole consideró que esos jóvenes lograron reunir lo mejor de la tradición con un espíritu renovador. Por eso, más allá de la velocidad impuesta por las plataformas y los mercados, aseguró que “hay muy buenos creadores” y confió en la capacidad de la música para continuar transformándose.
La conversación con LT10 se produjo antes de la presentación de Tiempo y lugar en Santa Fe. Fandermole actuará este sábado a las 21 en el Foro Cultural Universitario, acompañado por Fernando Silva, y completará el repertorio del nuevo trabajo con canciones de distintas etapas de su trayectoria.